정선민, 리지/제이민, 앨리스/여은, 엠마/이영미, 브리짓, 2022년 5월 4일 공연을 그렇게 자주 보는 편도 아니고 뮤지컬 영화라면 대부분 싫어하기 때문에 뮤지컬 ‘리지’에 대한 나의 기대치는 바닥을 뚫을 정도로 낮았다. 근데 어, 이건 꽤 볼만하네. 가장 자신의 취향에 맞는 캐스팅을 택했지만 탁월한 선택. 재민 앨리스는 특히 만족했다. 보컬은 파워풀한 반면 부드럽고 선한 이미지여서 배역에 딱 맞았기 때문이다. 1부 초반 주인공 리지의 이건 사랑이 아니야와 그녀를 사랑하는 앨리스의 윌 유 스테이 솔로 넘버만으로도 돈이 된다. 리지의 ‘이건 사랑이 아니야’에서는 아빠의 ‘이기적인 손’이나 가끔 돌아보고 미안하다고 말하지 말아줘 등의 대사 디테일이 좋다. 다만 이러한 몇 가지 핵심 표현에서 성적 학대 사실이 충분히 전달되기 때문에 다음 넘버에서 리지가 가랑이를 잡고 아파하는 안무와 대사는 빠져도 전혀 지장이 없었을 것이다. 작품 전체를 통틀어 가장 마음에 들지 않는 부분이다. 미국 원작에는 이것이 나오지 않는 것으로 보아 한국에서 각색할 때 추가된 것 같지만 불필요하게 직접적인 데다 현실성도 떨어진다. 장기간에 걸친 성적 유린인데도 매번 육체적으로 아파했을까. 강간 판타지를 갖고 있는 이들에게는 미안하지만 삽입은 그리 미감쩍지 않았고, 시간이 지날수록 정신적 고통과 무기력이 훨씬 컸을 가능성이 높다. 이미 ‘이건 사랑이 아니야’로 충분히 전해진 리지의 고통을 그렇게 적나라하고 physical하게 다시 보여줘야 했는지 의문. 마치 대중영화에서 우매한 관객들이 못 알아들은 것 아니냐며 굳이 추가 설명을 덧붙이는 것을 보는 것 같기도 했고. 정선민, 리지/제이민, 앨리스/여은, 엠마/이영미, 브리짓, 2022년 5월 4일 공연을 그렇게 자주 보는 편도 아니고 뮤지컬 영화라면 대부분 싫어하기 때문에 뮤지컬 ‘리지’에 대한 나의 기대치는 바닥을 뚫을 정도로 낮았다. 근데 어, 이건 꽤 볼만하네. 가장 자신의 취향에 맞는 캐스팅을 택했지만 탁월한 선택. 재민 앨리스는 특히 만족했다. 보컬은 파워풀한 반면 부드럽고 선한 이미지여서 배역에 딱 맞았기 때문이다. 1부 초반 주인공 리지의 이건 사랑이 아니야와 그녀를 사랑하는 앨리스의 윌 유 스테이 솔로 넘버만으로도 돈이 된다. 리지의 ‘이건 사랑이 아니야’에서는 아빠의 ‘이기적인 손’이나 가끔 돌아보고 미안하다고 말하지 말아줘 등의 대사 디테일이 좋다. 다만 이러한 몇 가지 핵심 표현에서 성적 학대 사실이 충분히 전달되기 때문에 다음 넘버에서 리지가 가랑이를 잡고 아파하는 안무와 대사는 빠져도 전혀 지장이 없었을 것이다. 작품 전체를 통틀어 가장 마음에 들지 않는 부분이다. 미국 원작에는 이것이 나오지 않는 것으로 보아 한국에서 각색할 때 추가된 것 같지만 불필요하게 직접적인 데다 현실성도 떨어진다. 장기간에 걸친 성적 유린인데도 매번 육체적으로 아파했을까. 강간 판타지를 갖고 있는 이들에게는 미안하지만 삽입은 그리 미감쩍지 않았고, 시간이 지날수록 정신적 고통과 무기력이 훨씬 컸을 가능성이 높다. 이미 ‘이건 사랑이 아니야’로 충분히 전해진 리지의 고통을 그렇게 적나라하고 physical하게 다시 보여줘야 했는지 의문. 마치 대중영화에서 우매한 관객들이 못 알아들은 것 아니냐며 굳이 추가 설명을 덧붙이는 것을 보는 것 같기도 했고.
If you knewKnew how I’ve been watching youIf you knewKnew how I see everything you doIf you knewCould I still touch you? Would you let me comfort you? If you knew 한국에서 ‘윌 유 스테이’라고 불리는(영어 원작에서의 제목은 If You Knew다) 앨리스의 솔로 넘버는 ‘네가 내 마음을 알아도 내가 계속 곁에서 너를 위로할 수 있을까’라고 말하는 매우 신선한 곡이다. 마음속에 간직한 절친 이상의 깊은 감정이 드러난 후에도 그녀가 나를 사랑해줄지를 걱정하는 것이 아니라 자신이 계속해서 그녀에게 위로와 사랑을 줄 수 있을지를 걱정하는 것이 매우 흥미로운 대목이다. 이는 섹스 포지션이나 소브돔 성향의 기보다는 앨리스의 넘치는 사랑을 드러내는 부분이다(하지만 캐더린 롭 그릴렛 여사의 경우를 봐도 그렇듯 사랑의 크기가 결국 성향을 만드는 경향은 있다. (열렬히 사랑하는 편이 아무래도 더 submissive가 되어버리니까). 어쨌든 앨리스는 짝사랑하는 상대에게 사랑받고 싶은 마음보다 자신의 속절없이 넘치는 사랑과 위로를 주고 싶은 마음이 더 큰 인물인 것이다. 리지의 고통을 가장 가까이서 지켜봐 왔고, 그녀의 마음을 누구보다 잘 헤아리고 있기 때문이다. 앨리스가 그런 캐릭터이기 때문에 겉으로는 단호하고 심지가 있어 보이지만 터치하면 무너질 것 같은 서브틀과 벌너블한 제이민의 연기가 정말 잘 어울렸다(제이민 배우는 이날 커튼콜에서 이영미 배우에게 장난으로 덤벼들어 사정없이 튕겨나가기도 했다). 앨리스가 리지를 그리며 스탠딩 마이크를 내려놓거나 무릎을 꿇은 채 리지를 간절하게 붙잡고 위아래로 보는 손이 주는 쾌감이 특유의 간절함 때문에 두 사람의 키스보다 더 짜릿했다. 앨리스가 리지에게 자신의 달콤한 사랑을 받아보라는 가사도 나오는데, 이게 앞서 언급한 아버지의 ‘이기적인 손’과 대비돼 너무 재미있었다. 법정에서 동성애를 추궁당하면 앨리스가 「우리는 서로를 위로했을 뿐입니다」라고 말하는 것과도 통하는 부분. If you knewKnew how I’ve been watching youIf you knewKnew how I see everything you doIf you knewCould I still touch you? Would you let me comfort you? If you knew 한국에서 ‘윌 유 스테이’라고 불리는(영어 원작에서의 제목은 If You Knew다) 앨리스의 솔로 넘버는 ‘네가 내 마음을 알아도 내가 계속 곁에서 너를 위로할 수 있을까’라고 말하는 매우 신선한 곡이다. 마음속에 간직한 절친 이상의 깊은 감정이 드러난 후에도 그녀가 나를 사랑해줄지를 걱정하는 것이 아니라 자신이 계속해서 그녀에게 위로와 사랑을 줄 수 있을지를 걱정하는 것이 매우 흥미로운 대목이다. 이는 섹스 포지션이나 소브돔 성향의 기보다는 앨리스의 넘치는 사랑을 드러내는 부분이다(하지만 캐더린 롭 그릴렛 여사의 경우를 봐도 그렇듯 사랑의 크기가 결국 성향을 만드는 경향은 있다. (열렬히 사랑하는 편이 아무래도 더 submissive가 되어버리니까). 어쨌든 앨리스는 짝사랑하는 상대에게 사랑받고 싶은 마음보다 자신의 속절없이 넘치는 사랑과 위로를 주고 싶은 마음이 더 큰 인물인 것이다. 리지의 고통을 가장 가까이서 지켜봐 왔고, 그녀의 마음을 누구보다 잘 헤아리고 있기 때문이다. 앨리스가 그런 캐릭터이기 때문에 겉으로는 단호하고 심지가 있어 보이지만 터치하면 무너질 것 같은 서브틀과 벌너블한 제이민의 연기가 정말 잘 어울렸다(제이민 배우는 이날 커튼콜에서 이영미 배우에게 장난으로 덤벼들어 사정없이 튕겨나가기도 했다). 앨리스가 리지를 그리며 스탠딩 마이크를 내려놓거나 무릎을 꿇은 채 리지를 간절하게 붙잡고 위아래로 보는 손이 주는 쾌감이 특유의 간절함 때문에 두 사람의 키스보다 더 짜릿했다. 앨리스가 리지에게 자신의 달콤한 사랑을 받아보라는 가사도 나오는데, 이게 앞서 언급한 아버지의 ‘이기적인 손’과 대비돼 너무 재미있었다. 법정에서 동성애를 추궁당하면 앨리스가 「우리는 서로를 위로했을 뿐입니다」라고 말하는 것과도 통하는 부분.
그렇다면 원작과 달리 생긴 부정적 영향은 무엇일까. 한국 공연에서 핵심 포인트 중 하나인 앨리스의 우리는 그저 친밀한 사이일 뿐입니다의 대사도 원작에는 없다. 이 대사가 추가된 건 좀 실수지만 앨리스는 본래 양심에 어긋날 수 없다는 자신의 신념에 따라 처음부터 끝까지 거짓말은 하나도 하지 않는 캐릭터다. 자신은 피 묻은 드레스를 본 적이 없다고 말하고(드레스를 황급히 숨기는 것을 봤고, 피 묻은 것은 본 적이 없으니까), 정말 자신이 보고 들은 선에서 알고 있는 사실을 그대로 상세히 전한다. 앞서 말한 “우리는 서로를 위로했을 뿐입니다”라는 말은 무리가 없지만, 그것이 앨리스가 생각하는 두 사람의 관계에서 크게 벗어나지 않기 때문이다(앨리스에게 육체적 접촉은 위로의 한 표현이다). 메이비 썸데이 유 올 컴 백 투 미 원작에서는 이 캐릭터의 특성을 끝까지 그대로 가져가기 때문에 앨리스가 위증을 하는 대신 드레스에 붙은 것은 페인트였다는 엠마의 말을 앨리스가 정정하지 않는 선에서 증언이 끝난다. 그리고 이어진 넘버에서 앨리스가 “어쩌면 네가 언젠가 다시 내게 돌아올지도 몰라”라고 말하며 둘 사이가 완전히 끝났음이 밝혀진다. 앨리스는 처음부터 리지가 겪고 있는 성적 학대나 그녀의 내재된 어두운 욕망을 분명히 알고 있지만, 자신의 사랑이 부디 그녀를 빛으로 이끌 수 있기를 바라는 인물이다. 그래서 청산을 사러 간다는 리지의 매우 의심스러운 행동에도 모른 척하며 자신의 품에서 쉬어도 된다고 말하고, 결국 나쁜 길로 들어서지 않았으면 하는 마음을 졸이게 되는 것이다. 결국 작품에서 양심과 사랑, 인간애, 최후의 이성의 끈을 상징하는 앨리스와 완전히 피로 물든 복수로 옮겨간 리지 사이는 봉합할 수 없다. 그래서 원작에서는 판결과 함께 리지 이외의 캐릭터가 철이 1, 2, 3으로 바뀌면서 실제 있었던 리지 보든 사건 자체에 초점을 확실히 맞춘다. 그런데 한국판은 레즈비언의 로맨스와 전반적인 불온함에 중점을 두면서 작품을 좀 더 진짜 백에 가깝게 만들고자 했다. 레즈비언주의가 강조되면서 스탠딩 마이크나 몸을 만진 앨리스의 손동작이 들어가거나, 아빠의 이기적인 행동과 앨리스의 넓은 사랑이 대비되는 건 좋지만, 앨리스의 캐릭터성이 다소 깨지고 내러티브에 갑자기 눈에 띄는 지점이 생기는 건 어떨까. 득실이 있는 각색이라고 할 수 있다. 그렇다면 원작과 달리 생긴 부정적 영향은 무엇일까. 한국 공연에서 핵심 포인트 중 하나인 앨리스의 우리는 그저 친밀한 사이일 뿐입니다의 대사도 원작에는 없다. 이 대사가 추가된 건 좀 실수지만 앨리스는 본래 양심에 어긋날 수 없다는 자신의 신념에 따라 처음부터 끝까지 거짓말은 하나도 하지 않는 캐릭터다. 자신은 피 묻은 드레스를 본 적이 없다고 말하고(드레스를 황급히 숨기는 것을 봤고, 피 묻은 것은 본 적이 없으니까), 정말 자신이 보고 들은 선에서 알고 있는 사실을 그대로 상세히 전한다. 앞서 말한 “우리는 서로를 위로했을 뿐입니다”라는 말은 무리가 없지만, 그것이 앨리스가 생각하는 두 사람의 관계에서 크게 벗어나지 않기 때문이다(앨리스에게 육체적 접촉은 위로의 한 표현이다). 메이비 썸데이 유 올 컴 백 투 미 원작에서는 이 캐릭터의 특성을 끝까지 그대로 가져가기 때문에 앨리스가 위증을 하는 대신 드레스에 붙은 것은 페인트였다는 엠마의 말을 앨리스가 정정하지 않는 선에서 증언이 끝난다. 그리고 이어진 넘버에서 앨리스가 “어쩌면 네가 언젠가 다시 내게 돌아올지도 몰라”라고 말하며 둘 사이가 완전히 끝났음이 밝혀진다. 앨리스는 처음부터 리지가 겪고 있는 성적 학대나 그녀의 내재된 어두운 욕망을 분명히 알고 있지만, 자신의 사랑이 부디 그녀를 빛으로 이끌 수 있기를 바라는 인물이다. 그래서 청산을 사러 간다는 리지의 매우 의심스러운 행동에도 모른 척하며 자신의 품에서 쉬어도 된다고 말하고, 결국 나쁜 길로 들어서지 않았으면 하는 마음을 졸이게 되는 것이다. 결국 작품에서 양심과 사랑, 인간애, 최후의 이성의 끈을 상징하는 앨리스와 완전히 피로 물든 복수로 옮겨간 리지 사이는 봉합할 수 없다. 그래서 원작에서는 판결과 함께 리지 이외의 캐릭터가 철이 1, 2, 3으로 바뀌면서 실제 있었던 리지 보든 사건 자체에 초점을 확실히 맞춘다. 그런데 한국판은 레즈비언의 로맨스와 전반적인 불온함에 중점을 두면서 작품을 좀 더 진짜 백에 가깝게 만들고자 했다. 레즈비언주의가 강조되면서 스탠딩 마이크나 몸을 만진 앨리스의 손동작이 들어가거나, 아빠의 이기적인 행동과 앨리스의 넓은 사랑이 대비되는 건 좋지만, 앨리스의 캐릭터성이 다소 깨지고 내러티브에 갑자기 눈에 띄는 지점이 생기는 건 어떨까. 득실이 있는 각색이라고 할 수 있다.
인기글
실제로 리지 보든 사건에서 브리짓은 중년의 하녀가 아니라 리지의 동성애 의혹을 받은 사건 당시 25세의 하녀였다고 한다. 그래서 이 뮤지컬 작품에서는 친구 앨리스와 메이드+추정 연인 브리짓을 사실과 다르게 섞어 놓은 것이다. 당연히 크리스틴 스튜어트와 클로이 세비니가 나오는 2018년 영화와는 차이가 클 수밖에 없다(아니, 하지만 레즈 파티도 아니고, 그 영화에서 엠마 보우덴이 킴 디킨스이고 새엄마가 피오나 쇼였어??? 나는 크리스틴 스튜어트보다 이 두 사람의 이름이 더 기쁜 사람). 리지 보든 사건은 이름만 듣고 관련 작품을 본 것은 이번이 처음으로, 훨씬 친숙한 레즈비언 범죄 살인 사건은 파핀 자매 사건인데, 이는 친족 살인은 아니지만 근친상간에 계층 갈등 문제까지 얽혀 있어 만만치 않을 정도로 강렬하다. 앞서 언급한 장준회의 희곡 ‘The Maids’가 유명하고, 짙은 자매 백합에 잘생겨 견딜 수 없는 젊은 Joely Richardson이 나오는 ‘Sister My Sister'(1994)라는 영화도 있다. 하녀로 일하면서 돈을 열심히 모았다고 생각했는데, 다리미에 얹어 먹은 부유층의 옷 한 벌 때문에 빚더미가 되는 쓰레기 같은 세상에 대한 분노를 매우 강렬하게 드러낸 훌륭한 여성 감독 영화다. 또 내용은 전혀 다르지만 역시 실화 기반의 몬스터(2003)도 추천한다. 앨리스가 있었던 일을 그대로 상세하게 증언할 때, 처음 본 이후 지금까지 잊어본 적 없는 <몬스터>의 슬픈 장면이 떠오른다. ‘리지’는 분명 여러 면에서 입맛에 맞겠지만 단점보다는 장점이 많은 뮤지컬이다. 공연은 적당히 내리면 끝이기 때문에 오타쿠가 아니더라도 기회가 되면 한번 보는 것을 권하고(배우들의 넘치는 성량으로 보고 나서 잠시 귀가 먹먹해지는 것은 고려해야 한다. 음량을 조금 낮춰도 될 것 같은데). 일단 이 나라에서 동성애를 보여주고 싶다는 열의가 넘쳐 문제가 되는 일은 드물지 않은가. 실제로 리지 보든 사건에서 브리짓은 중년의 하녀가 아니라 리지의 동성애 의혹을 받은 사건 당시 25세의 하녀였다고 한다. 그래서 이 뮤지컬 작품에서는 친구 앨리스와 메이드+추정 연인 브리짓을 사실과 다르게 섞어 놓은 것이다. 당연히 크리스틴 스튜어트와 클로이 세비니가 나오는 2018년 영화와는 차이가 클 수밖에 없다(아니, 하지만 레즈 파티도 아니고, 그 영화에서 엠마 보우덴이 킴 디킨스이고 새엄마가 피오나 쇼였어??? 나는 크리스틴 스튜어트보다 이 두 사람의 이름이 더 기쁜 사람). 리지 보든 사건은 이름만 듣고 관련 작품을 본 것은 이번이 처음으로, 훨씬 친숙한 레즈비언 범죄 살인 사건은 파핀 자매 사건인데, 이는 친족 살인은 아니지만 근친상간에 계층 갈등 문제까지 얽혀 있어 만만치 않을 정도로 강렬하다. 앞서 언급한 장준회의 희곡 ‘The Maids’가 유명하고, 짙은 자매 백합에 잘생겨 견딜 수 없는 젊은 Joely Richardson이 나오는 ‘Sister My Sister'(1994)라는 영화도 있다. 하녀로 일하면서 돈을 열심히 모았다고 생각했는데, 다리미에 얹어 먹은 부유층의 옷 한 벌 때문에 빚더미가 되는 쓰레기 같은 세상에 대한 분노를 매우 강렬하게 드러낸 훌륭한 여성 감독 영화다. 또 내용은 전혀 다르지만 역시 실화 기반의 몬스터(2003)도 추천한다. 앨리스가 있었던 일을 그대로 상세하게 증언할 때, 처음 본 이후 지금까지 잊어본 적 없는 <몬스터>의 슬픈 장면이 떠오른다. ‘리지’는 분명 여러 면에서 입맛에 맞겠지만 단점보다는 장점이 많은 뮤지컬이다. 공연은 적당히 내리면 끝이기 때문에 오타쿠가 아니더라도 기회가 되면 한번 보는 것을 권하고(배우들의 넘치는 성량으로 보고 나서 잠시 귀가 먹먹해지는 것은 고려해야 한다. 음량을 조금 낮춰도 될 것 같은데). 일단 이 나라에서 동성애를 보여주고 싶다는 열의가 넘쳐 문제가 되는 일은 드물지 않은가.